Clases de Dibujo
Clases particulares a domicilio
Ofrecemos clases de dibujo de primaria y secundaria. Disponemos de profesores de dibujo para dar clases particulares así como en nuestra academia.
El temario del alumno será utilizado por los profesores de dibujo para impartir las clases. De esta manera, emplearemos técnicas de aprendizaje alternativas para que el alumno comprenda cualquier concepto del dibujo y pueda alcanzar sus metas.
Resumen de conceptos impartidos en las clases de dibujo:
Unidad didáctica de las clases de dibujo de primaria
Objetivo y conceptos impartidos en las clases de dibujo de primaria:
Bloque 1 dibujo. La imagen y la forma.
Contenidos conceptuales del dibujo
• Formas naturales y artificiales del entorno.
• Medios de representación mas habituales: dibujo y modelado.
Contenidos actitudinales
• Curiosidad por las imágenes.
• Tendencia a reconocer la posibilidad del uso de las imágenes para expresar sentimientos, vivencias e ideas, o para reflejar la realidad que se observa.
• Disfrute con representación de imágenes artísticas.
Contenidos procedimentales del dibujo
• Observación y clasificación de formas naturales y artificiales del entorno (atendiendo al color, textura, forma, tamaño, etc.).
• Exploración sensorial de la realidad representada por la imágen.
Unidad didáctica de las clases de dibujo de 1 secundaria ESO
Unidad didáctica de las clases de dibujo de 1º ESO o secundaria:
1. Lenguaje visual.
Comunicación visual: emisor, mensaje, receptor y medio.
Lenguaje visual: el código visual. Metáforas visuales.
Percepción visual: proximidad y semejanza. Continuidad. Destaque. Homogeneidad.
Finalidad de las imágenes del dibujo: finalidad informativa. Finalidad exhortativa. Finalidades recreativa y estética.
La técnica del collage: fotomontaje.
El lenguaje visual en el arte.
2. Elementos básicos de la expresión plástica.
Elementos básicos del lenguaje plástico: punto, línea, plano y textura.
La capacidad expresiva del punto en el dibujo.
Tipos de líneas, su capacidad expresiva.
Clasificación de los planos. Su valor expresivo y descriptivo.
Las texturas: naturales y artificiales; táctiles y visuales.
Los lápices de grafito.
Los elementos básicos de la expresión plástica en el arte.
3. El color en el dibujo.
Colores primarios y secundarios. El círculo cromático y los colores complementarios. Mezcla sustractiva.
Importancia del tono, valor y saturación para la obtención de distintos tonos de color.
La gama fría, la gama cálida y su subjetividad para expresar sensaciones. Policromía y monocromía.
Relaciones armónicas entre colores: armonía de colores afines, de colores complementarios y de grises.
Técnicas de trabajo con témperas: la estampación.
El color en el arte.
4. Las formas del dibujo.
Cualidades y clasificación de las formas.
Representación de las formas: silueta, contorno y dintorno.
Expresividad de las formas cerradas y abiertas.
Relaciones espaciales entre las formas: superposición, variación de tamaño y contraste.
Diferencias entre realismo, figuración y abstracción.
Los lápices de colores.
Las formas en el arte.
5. Trazados geométricos del dibujo.
El dibujo geométrico: sus características y materiales.
Elementos geométricos fundamentales: punto, recta y plano.
Instrumentos de dibujo: regla graduada, compás, escuadra y cartabón.
Relaciones entre rectas. Trazados de paralelas y perpendiculares.
Recta, semirrecta y segmento. Operaciones con segmentos.
Ángulos. Operaciones con ángulos.
La circunferencia. El círculo. Relaciones entre recta y circunferencia y entre circunferencias.
Empleo de las tintas en la expresión plástica.
La geometría en la arquitectura y las artes plásticas.
6. Formas poligonales en el dibujo.
Los polígonos. Clasificación de los polígonos.
Los triángulos. Clasificación de los triángulos.
Construcción de triángulos.
Cuadriláteros. Clasificación de cuadriláteros.
Construcción de cuadriláteros.
Construcción de polígonos regulares.
Construcción de polígonos estrellados.
Técnicas de trabajo con los rotuladores.
Las formas poligonales en las manifestaciones artísticas.
7. Formas simétricas del dibujo.
Concepto de simetría: simetría axial y radial.
La simetría geométrica. Trazado de figuras con simetría axial y radial.
Simetría aparente en las formas naturales y artificiales. Dibujo a mano alzada.
Expresividad de la simetría: compensación de formas visuales.
Técnica de trabajo: el estarcido.
Las composiciones simétricas en el arte.
8. La forma en el espacio.
Introducción al concepto de espacio y su representación en el dibujo. Iniciación a la perspectiva cónica.
Formas volumétricas: los poliedros regulares y sus desarrollos.
Representación del volumen: el encajado.
Tipos de luz y su capacidad expresiva. El claroscuro.
Presentación del modelado y de los instrumentos de trabajo. Introducción a la cerámica.
Técnicas de trabajo con arcilla y con yeso.
La percepción de los volúmenes en el arte.
9. La figura humana.
Análisis de la figura humana tanto en reposo (estabilidad) como en movimiento.
Interpretación del lenguaje corporal. El escorzo en la composición artística.
Capacidad expresiva de la silueta humana.
Representación de la figura humana en el cómic. Dibujo de personajes.
Técnicas de trabajo con papel maché.
La representación de la figura humana a lo largo de la historia del arte.
Unidad didáctica de las clases de dibujo de 2 secundaria ESO
Unidad didáctica de las clases de dibujo de 2º ESO o secundaria:
1. Fundamentos del lenguaje visual.
Lenguaje visual: sistema de comunicación.
Recursos del lenguaje visual: imágenes y signos. Significante y significado, códigos visuales.
Clasificación de la finalidad de los mensajes visuales: informativos, estéticos, descriptivos, expresivos y exhortativos.
Grados de iconicidad de las imágenes: alta, media y baja.
Figura-fondo: relaciones entre formas en el dibujo.
Tratamiento de imágenes fotográficas: inclusión, técnica mixta, fotomontaje.
Evolución y cambio en la representación artística de las imágenes durante el siglo XX.
2. Elementos de expresión plástica.
Puntos, líneas, planos y texturas: distintas apariencias sobre una superficie pictórica.
Uso simple y compuesto de los elementos del dibujo en la creación de formas planas o volumétricas.
Puntos y líneas: capacidades fundamentales.
Clasificación de las texturas en gráficas y táctiles.
Definición de plano; planos geométricos y orgánicos. Sus distintas capacidades en la crea¬ción de espacios.
Uso de tintas planas y tramas en la simplificación de figuras.
El claroscuro; luces y sombras. Procedimientos técnicos en la realización de claroscuros.
Los elementos gráficos en las obras de arte.
3. El color en el dibujo.
Características y funciones del color en el dibujo.
Los colores primarios, secundarios y terciarios: mezcla sustractiva y funcionamiento del círculo cromático.
La importancia del tono, valor y saturación para la obtención de distintos colores y para la comunicación visual.
Las gamas fría y cálida; su subjetividad para expresar sensaciones.
Cualidades expresivas del color.
La correcta utilización de la témpera para poder obtener colores determinados.
La expresividad del color en los estilos artísticos.
4. Lectura de imágenes.
La imagen como medio de comunicación. Su importancia.
Contenido y lectura de las imágenes: análisis objetivo, análisis subjetivo.
El poder de la imagen: comprensión de los diferentes niveles de lectura.
La imagen en el arte (como medio de transformación del ser humano y de la sociedad).
Organización del campo visual.
Estructura de la imagen: su expresión a través de la forma, la luz y el color en el dibujo.
Técnica: la cera.
5. Imágenes publicitarias.
El mensaje publicitario y su incidencia social.
Publicidad comercial: sus objetivos y funcionamiento. Técnicas de mercado.
Tópicos y roles.
La imagen global de las empresas. Su diseño gráfico y verbal: nombre, marca, logotipos, etc.
Principios y elementos de la publicidad gráfica: imagen y texto.
Diferencias entre arte y publicidad.
Proceso de realización de un cartel: planteamiento, texto, imagen y composición.
6. Imágenes fantásticas.
El arte fantástico y su función social.
Ideas para la creación de imágenes fantásticas.
Desarrollo de la capacidad creadora.
Fases del proceso creativo.
El dibujo automático, la asociación insólita de ideas o la lectura de textos fantásticos como fuente y recurso creativo.
Elección de materiales y procedimientos de realización de distintos proyectos.
Arte e imaginación. Nuevas tecnologías.
7. Formas planas.
Las formas geométricas en el entorno. Clases de formas geométricas planas.
Aplicaciones artísticas de las formas geométricas: ornamentaciones, decoraciones, diseños de comunicación visual, proyectos arquitectónicos, diseño de investigación.
Construcciones geométricas básicas para el dibujo.
Polígonos regulares inscritos en la circunferencia.
Igualdad y semejanza.
Tangencias: rectas tangentes a circunferencias, circunferencias tangentes a rectas, cir-cunferencia tangente a los lados de un ángulo..
Enlaces y óvalos.
Decoración de objetos.
8. La composición modular en el dibujo.
La composición modular en el entorno: diseños y ornamentaciones.
La estructura modular: redes modulares. El módulo.
Redes triangulares. Redes hexagonales. Composiciones mixtas.
La circunferencia en la composición modular.
Entrelazados.
Procedimiento técnico: la acuarela.
La composición modular en las actividades artísticas.
9. Representación del espacio en el dibujo.
Los volúmenes en nuestro entorno.
Formas de generar volumen. Poliedros regulares. Desarrollos.
Representación geométrica del volumen. Sistemas de representación.
Procedimientos de creación volumétrica.
Las maquetas: tipos y procedimientos de construcción.
Unidad didáctica de las clases de dibujo de 3 secundaria ESO
Unidad didáctica de las clases de dibujo de 3º ESO o secundaria:
BLOQUE 1 DIBUJO. OBSERVACIÓN
1. La percepción visual. Análisis de los aspectos visuales y plásticos del entorno.
Lenguaje visual: el código visual.
Metáforas visuales.
La percepción visual y la observación. Relaciones y diferencias.
Los principios perceptivos básicos.
Efectos visuales: proximidad y semejanza, continuidad, contraste y homogeneidad.
Ilusiones ópticas, figuras imposibles y figuras cinéticas.
Recopilación de imágenes que muestren ilusiones ópticas y figuras imposibles.
Observación directa y análisis de una determinada realidad, forma, objeto y conjunto.
Valoración de la actividad perceptiva para la creación de imágenes.
Gusto por la experimentación con figuras imposibles, cinéticas e ilusiones ópticas.
2. El lenguaje y la comunicación visual. Definición o concepto del lenguaje visual.
Finalidad de las imágenes: finalidad informativa. Finalidad exhortativa. Finalidades recreativa y estética.
El lenguaje visual en el arte.
Reconocimiento del valor que tienen los lenguajes visuales para mejorar la comunicación dentro y fuera de nuestro entorno.
Análisis de los elementos de la comunicación visual en las imágenes.
Estudio de diversas imágenes y descripción del tipo de mensaje visual que emiten.
Realización de imágenes en dibujo con distintas finalidades.
Valoración del lenguaje visual como parte fundamental de la comunicación humana.
Interés por descubrir la finalidad de los diferentes mensajes visuales procedentes de los distintos campos de la comunicación visual.
3. Lectura de imágenes. Estructura formal.
Análisis de imágenes con distintas finalidades comunicativas.
Valoración del lenguaje visual como parte fundamental de la comunicación humana.
Valoración de la imagen como medio de expresión.
Interés por la observación sistemática.
La comunicación visual: significado y significante y elementos.
El lenguaje visual y sus clases.
Funciones y clases de imágenes.
Selección de imágenes en las que se evidencien los diferentes principios perceptivos.
Análisis de imágenes en las que se propongan distintos efectos visuales.
Apreciación del valor del proceso perceptivo como elemento básico en la relación con nuestro entorno.
Utilización correcta de los distintos efectos visuales para producir mensajes visuales concretos.
Reconocimiento y respeto hacia los trabajos de otros compañeros.
Reconocimiento de la importancia de observar y analizar los aspectos visuales de las formas para poder representarlas.
BLOQUE 2 DIBUJO. EXPERIMENTACIÓN Y DESCUBRIMIENTO
1. Experimentación y descubrimiento de los elementos configurativos de los lenguajes visuales.
Naturaleza del color. Descomposición de la luz blanca.
Síntesis aditiva y sustractiva.
Cualidades del color: tono, valor y saturación.
El círculo cromático y los colores terciarios.
Observación del color en el entorno y en las manifestaciones artísticas.
Análisis de los colores luz y las radiaciones lumínicas y de los colores pigmento y sus mezclas.
Observación de los grados de saturación en los objetos y en las imágenes gráficas.
Predisposición para experimentar con distintas técnicas y materiales los conocimientos teóricos sobre color en el dibujo.
Observación de las características de la iluminación en la naturaleza, en el entorno y en las manifestaciones artísticas.
Reconocimiento del valor expresivo del color.
Sensibilidad ante los estímulos cromáticos.
La textura: tipos de textura. Texturas táctiles y gráficas, naturales y artificiales.
Análisis de las características visuales y expresivas de los elementos de expresión plástica.
Experimentación en ejercicios gráficos y búsqueda de efectos de volumen utilizando planos.
Experimentación con texturas gráficas y táctiles.
Gusto por la experimentación en los trabajos personales con los elementos de expresión.
Confianza en la propia expresión y respeto por los trabajos de los demás.
Cualidades y clasificación de las formas.
Modalidades de dibujo: boceto, apunte del natural, bosquejo y croquis.
Observación de formas gráficas y del entorno para estudiar las cualidades que las definen y clasificarlas.
Estudio en diversas representaciones de las características de las formas abiertas y cerradas y de los trazos en el dibujo.
Valoración de los trazos y grafismos que conforman los dibujos de artistas plásticos.
Gusto por la experimentación con distintas clases de trazos y materiales.
El punto y la línea: descripción y características estructurales.
El encajado a partir de líneas.
La línea en el dibujo decorativo y en el cómic.
El plano: descripción y características estructurales.
Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando puntos.
Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando líneas.
2. Experimentación y descubrimiento de las formas planas
Trazados geométricos básicos: rectas paralelas y perpendiculares, mediatriz, bisectriz y ángulos.
Dibujo de polígonos regulares conocido el lado y el radio de la circunferencia circunscrita.
Polígonos estrellados y espirales.
Tangencias. Enlaces de arcos de circunferencias sobre una línea poligonal.
Trazado de rectas paralelas y perpendiculares con regla y compás o con plantillas, de ángulos y de curvas cónicas.
Análisis y clasificación de formas geométricas en diferentes ámbitos creativos.
Curiosidad por descubrir formas geométricas en el entorno natural.
Relaciones de proporcionalidad entre figuras: igualdad, simetría y semejanza.
Escalas: natural, de reducción y de ampliación. Escalas gráficas.
Práctica de la división de un segmento en partes iguales.
Análisis y observación de las diferentes manifestaciones del diseño modular en el entorno.
Trazado de encajados para dibujos del natural.
Realización de composiciones que presenten armonías afines y de contraste.
Gusto por el cuidado y el buen uso de los instrumentos en la elaboración de los trabajos.
Respeto por el trabajo del resto de compañeros.
Producción de composiciones con diferentes efectos visuales.
Análisis de los ritmos que integran una composición.
Realización de esquemas compositivos y de ritmos.
Creación de composiciones aplicando las leyes del equilibrio.
Reconocimiento de los valores estéticos de una composición acertada.
3. Experimentación y descubrimiento del espacio y el volumen
El volumen y su representación.
Observación y análisis de los valores tonales en objetos sólidos iluminados desde varios ángulos.
Comparación de iluminaciones duras, suaves y difusas sobre diferentes objetos, personas y edificios.
Tipos de formato: plano, tridimensional e irregular.
Figura y fondo en la composición: contraste y conjunto visual homogéneo.
Equilibrio y peso visual: ley de la balanza y rectángulo áureo.
Observación de reproducciones plásticas y del entorno para reconocer su organización espacial.
Comparación de estructuras lineales en obras gráficas y tridimensionales.
Estudio de los elementos fundamentales del sistema diédrico.
Representación diédrica de sólidos: representación de piezas.
Normas de acotación: elementos y sistemas de acotación. Croquis acotado.
Estudio de los elementos fundamentales de las perspectivas axonométrica y caballera.
Perspectiva cónica. Fundamentos de la perspectiva cónica.
Dibujo en perspectiva frontal y cónica oblicua de una figura en diédrica.
Valoración de los logros aportados por sistematización de la perspectiva cónica en obras gráfico-plásticas.
BLOQUE 3. ENTORNO AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA
Lenguaje audiovisual. Características.
Lenguaje cinematográfico. Planos, movimientos y angulaciones de la cámara.
Lenguaje visual en prensa.
Análisis de las finalidades de las imágenes en prensa.
Lenguaje visual en publicidad.
Identificación de los elementos visuales que componen el lenguaje visual en publicidad.
Lenguaje televisivo. Géneros.
Nuevas tecnologías aplicadas a la imagen. Infografía, arte interactivo y videoarte.
Observación de distintas películas para analizar los tipos de planos que aparecen y sus valores expresivos.
Recopilación de imágenes en prensa con distintas finalidades.
Observación de anuncios publicitarios y análisis de los elementos que los componen.
Observación de programas de televisión de diferentes formatos y análisis de sus características.
Elaboración de un archivo de imágenes procedentes de las nuevas tecnologías.
Interés por los avances técnicos en el campo de la cinematografía como medio de comunicación visual.
Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad.
Rechazo de los elementos de la publicidad que suponen discriminación sexual, social o racial.
Interés por los avances tecnológicos en el campo de las nuevas tecnologías de la imagen.
Actitud responsable ante el número de horas dedicadas a ver programas de televisión.
BLOQUE 4. EXPRESIÓN Y CREACIÓN DE DIBUJO
1. Procedimientos y técnicas utilizadas en los lenguajes visuales.
Uso de diversos procedimientos para representar el claroscuro: rayado, mancha y grisalla.
Uso de diversos procedimientos para representar el volumen gráficamente.
Actitud crítica ante las manifestaciones ambientales que empleen la iluminación de manera equivocada o deficiente.
Reconocimiento de la importancia de una adecuada iluminación para representar con éxito un conjunto de volúmenes.
Construcción de figuras simétricas y semejantes.
Realización de figuras a diferentes escalas.
Creación de diseños combinando módulos en diferentes posiciones.
Práctica en el manejo del instrumental propio del dibujo técnico.
Realización de construcciones de polígonos regulares y estrellados.
Realización de formas planas formadas por arcos enlazados: espirales, óvalos y ovoides.
Realización de dibujos o composiciones con tangencias.
Interés y esfuerzo en realizar composiciones con precisión y limpieza.
Capacidad para entender y hacer un uso razonado del lenguaje técnico.
Reconocimiento de la organización que aporta al diseño el uso razonado de las formas geométricas.
Reconocimiento de la presencia de las composiciones modulares en el entorno.
Realización de vistas de sólidos sencillos.
Realización de croquis de dibujo de objetos sencillos.
Dibujo de piezas en axonométrica y caballera.
Reconocimiento de la contribución del uso de los sistemas de representación al desarrollo industrial en el mundo contemporáneo.
Realización de dibujos en perspectiva cónica frontal.
Realización de dibujos en perspectiva cónica oblicua.
Realización de apuntes del natural de paisajes urbanos.
Representación en perspectiva cónica frontal y oblicua de espacios sencillos.
2. Factores concurrentes en los distintos campos de la expresión visual: personales, sociales, anecdóticos, simbólicos, etc.
Comunicación visual: emisor, mensaje, receptor y medio.
Reconocimiento del equilibrio y armonía que aporta la simetría a la configuración de imágenes.
Disposición por practicar técnicas experimentales con los materiales de trabajo.
Reconocimiento del enriquecimiento personal que aportan las ideas ajenas.
3. Procesos comunes a la creación artística.
Utilización y cuidado correctos de los materiales utilizados para la realización de mensajes visuales.
Reconocimiento y respeto hacia los trabajos de otros compañeros.
Respeto y análisis positivo de las obras de otros compañeros.
Interés y esfuerzo por elaborar composiciones con precisión y limpieza.
Valoración de las posibilidades que aportan al campo de la creación las formas geométricas planas.
Valoración de mantener constancia en el trabajo y realizar el mismo con rigor.
Realización de bocetos como ejercicios iniciales en la realización de un trabajo.
Afán de superación en la realización de trabajos.
Gusto por las proporciones armónicas en la composición plástica.
BLOQUE 5. LECTURA Y VALORACIÓN DE LOS REFERENTES ARTÍSTICOS
Los estilos de la expresión plástica: realista, abstracto y figurativo.
Reconocimiento de los trazos en distintas obras gráficas.
Estudio de los elementos de expresión (punto y línea) en obras de arte, diseño y en el entorno.
Observación, reconocimiento y apreciación de las distintas características visuales del arte de diferentes culturas y épocas.
Interés por conocer diferentes estilos artísticos y su utilización en distintos campos: arte, diseño, cómic, etc.
Interés por descubrir en la naturaleza, en el arte y en el entorno indicios de elementos de expresión como estructuradores de la forma.
Reconocimiento de la importancia de los elementos en la expresividad de las obras de arte.
Estudio de artistas, estilos y culturas que hayan empleado los diseños de repetición.
Estudio de artistas que recrean el espacio tridimensional haciendo uso de la perspectiva.
Interés por las manifestaciones de la luz y el color en el entorno natural y en el arte.
Estudio de las características compositivas propias de diferentes épocas y estilos artísticos.
Las formas geométricas en los distintos ámbitos artísticos del dibujo.
Observación de las proporciones en el arte, el diseño, el entorno y la naturaleza.
Reconocimiento del valor que tiene la proporción en el diseño de objetos funcionales.
Reconocimiento de la utilidad que tiene el dibujo de representación objetiva en el ámbito de las artes, la arquitectura, el diseño y la ingeniería.
Respeto para entender y curiosidad por conocer el sentido de la proporción o la desproporción en las diferentes culturas.
Unidad didáctica de las clases de dibujo de 4 secundaria ESO
Unidad didáctica de las clases de dibujo de 4º ESO o secundaria:
1. Las formas en la naturaleza.
Análisis y representación de las formas naturales: análisis de las formas, representación objetiva y subjetiva de las formas, interpretaciones artísticas.
Estructura de los vegetales: hojas, flores y frutos. Árboles. Interpretaciones artísticas.
Estructura de los animales. Representación dibujo del natural. Interpretaciones artísticas. Animales fantásticos.
El paisaje. Términos y luz en el paisaje. Interpretaciones artísticas.
El paisaje y el bodegón en el arte.
2. El paisaje urbano y su expresión en el arte.
Configuración y estética de las ciudades. Arquitectura y nuevas tecnologías
Elementos compositivos del paisaje urbano. Formato, encuadre y visor. Punto de vista y esquema compositivo. Esquema de recorrido visual. Centro de interés. Esquema de movimiento. Direcciones principales y ritmos.
Representación del espacio en el dibujo. Perspectiva cónica práctica. Procedimientos y recursos plásticos.
Elementos visuales del paisaje urbano. La luz en el paisaje urbano nocturno. La figura en el paisaje urbano. Otros elementos urbanos.
El paisaje urbano a lo largo de la historia del arte.
3. Aspectos plásticos de la figura humana.
Anatomía y proporción en la figura humana. Encajado de la figura. La proporción: evolución histórica.
Movimiento y equilibrio. La figura en movimiento en el dibujo.
Estructura del rostro. El retrato. Ejes y medidas. Expresividad del rostro.
Interpretaciones populares de la figura humana. La caricatura. Máscaras y disfraces.
La figura humana en el cómic. El lenguaje de los gestos. Metáforas visuales. El lenguaje del cuerpo. Interacción con el lenguaje verbal.
4. Fundamentos del diseño en el dibujo.
Modalidades y función del diseño. Forma y función del diseño. Campos del diseño. Profesiones y factores relacionados con el proceso de diseño.
Elementos visuales del diseño. Aplicaciones de la línea. El plano. La textura.
El color en el diseño del dibujo. Cualidades estéticas y psicológicas de los colores. Valores expresivos del color.
Formas básicas del diseño: el círculo, el cuadrado y el triángulo. Figuras compuestas.
Composiciones modulares. El módulo. Redes superpuestas. Variaciones modulares. Módulos con efectos tridimensionales.
5. Diseño gráfico.
Áreas y finalidades del diseño gráfico. Áreas de aplicación del diseño gráfico. Finalidades del diseño gráfico.
La imagen corporativa de empresa. La marca y su evolución estética. Identidad corporativa.
Diseño de embalajes. Desarrollo de cuerpos redondos. Desarrollo de poliedros.
Diseño de logotipos: espirales, óvalos y ovoides.
Diseños de comunicación visual. Diseños de pictogramas: tangencias y enlaces.
Diseño editorial. Elementos del diseño editorial. La maquetación en el diseño editorial.
6. Diseño publicitario.
Fundamentos de la publicidad. Tópicos y roles en publicidad. Medios, soportes y formatos publicitarios.
El diseño publicitario. El anuncio. El folleto publicitario. El cartel. El catálogo. La tarjeta.
Estilos publicitarios. Estilos publicitarios que destacan valores adquiridos. Estilos publicitarios que destacan valores naturales.
Elementos y composición de los mensajes publicitarios. La composición visual del mensaje.
El cartel publicitario. Orígenes y modernización del cartel.
7. Sistemas de representación en el dibujo.
La geometría descriptiva. Tipos de proyección. Sistemas de proyección.
Sistema diédrico. Representación de puntos y rectas. Representación de figuras planas en el dibujo.
Representación de sólidos en el sistema diédrico. Representación de las vistas sobre el plano.
Sistema axonométrico. Perspectiva caballera. Proyección de figuras planas en sistema axonométrico. Representación en axonométrica a partir del sistema diédrico.
Perspectiva cónica frontal. Representación en perspectiva cónica frontal de una figura en diédrica.
Perspectiva cónica oblicua. Trazados en perspectiva cónica oblicua de un cono. Representación en perspectiva cónica oblicua de una figura en diédrica.
8. Diseño industrial.
El diseño tridimensional del dibujo. Áreas de aplicación del diseño tridimensional. Finalidad del diseño tridimensional.
La normalización del dibujo técnico industrial. Líneas normalizadas. Formatos. Rotulación normalizada.
Escalas y acotaciones. Clases de escala. Escalas gráficas. Acotación. Sistemas de acotación.
Dibujo de piezas. Croquis acotado. Planos técnicos.
Tendencias en el diseño tridimensional.
9. La fotografía.
Antecedentes históricos de la fotografía. Evolución de la fotografía.
Evolución de las cámaras fotográficas. La cámara Leica. Las cámaras electrónicas. La nueva tecnología digital.
Corrientes estéticas clásicas. Fotografía artística. Pictorialismo. Dinamismo. Nuevo realismo.
Corrientes estéticas modernas. Estructuralismo y abstracción. Surrealismo. Documentalismo y fotoperiodismo.
Géneros fotográficos. Fotografía publicitaria. Fotografía de naturaleza. Fotografía científica y médica. Fotografía aérea. Fotografía de arquitectura y paisaje. Fotografía de prensa.
Aplicaciones técnicas clásicas. El fotomontaje. La solarización. El fotograma.
La cámara réflex y sus componentes. El objetivo. El diafragma. El obturador.
10. El cine.
Antecedentes del cine. Los juguetes ópticos. Los precursores del cinematógrafo. Los hermanos Lumière.
Pioneros y fundadores del cine. Los primeros centros de producción cinematográfica. El cine sonoro.
Géneros cinematográficos. El wéstern. El musical. El cine negro. El documental.
Elementos del lenguaje cinematográfico. Unidades narrativas. El encuadre. La angulación. Movimientos de la cámara.
Proceso de realización de una película. La elaboración del guión. Estructura narrativa de una película. Profesionales especializados.
11. Las imágenes digitales.
Características de la imagen digital. El píxel y las dimensiones de la imagen. La resolución.
El bit y la profundidad de color. Modos de color.
La cámara digital. El sensor. La tarjeta de memoria. Los formatos de archivo.
Multimedia e interactividad. Las páginas web. Los gif animados. Diseño de una página web.
Infografía y dibujo interactivo.
12. Creación de imágenes y dibujo por ordenador.
Programas de tratamiento de imágenes: Adobe Photoshop. Crear una imagen mediante capas. Aplicación de filtros. Herramientas Tampón de clonar y Pincel corrector.
Programas de diseño gráfico: CorelDRAW. La forma de los objetos: nodos. Relleno de objetos. Ordenación de objetos por capas.
Programas de animación: Adobe Flash. La línea del tiempo. Propiedades del documento. Explorador de películas.
Cine de animación. Los creadores de cortos animados y técnicas de animación.